Le programme est construit dans une structure linéaire et narrative – le «Making of» – avec pour trame, la fabrication d’un film à toutes ces étapes, (avant le tournage – le tournage – la postproduction). L’idée étant d’inviter le visiteur à s’immerger dans l’univers du processus de création et de production. Comprendre les diverses interventions entre le septième art et sa musique.
Clémence Farrell et Ich&Kar dessinent l’espace comme une Ambiance. Le visiteur est plongé dans l’envers du décor de la création cinématographique et musicale, dans un espace expressif, interactif, typographique et foisonnant.
Scénographisme : Quand la typographie met en scène le contenu
Clémence Farrell et Ich&Kar renouvellent les modes de présentation et abordent l’exposition en bouleversant les hiérarchies et les échelles. Les légendes mettent en scène leur contenu en cartels typographiques géants inspirés des vieux génériques. Les noms de films, d’acteurs, de réalisateurs, de compositeurs… résonnent dans l’espace.
Avant même de pénétrer dans l’exposition, le hall noir annonce la couleur. Les visages de l’ombre, réalisateurs-compositeurs sont ici à l’affiche à la manière des stars du grand écran.
À l’entrée de l’espace de visite, en écho aux créateurs, leurs créations. Tous les films présents dans l’exposition sont répertoriés dans un tonitruant « Mur de Mots » figure phare d’Ich&Kar. Le ton est donné.
